Pan Yayıncılık etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Pan Yayıncılık etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

17 Nisan 2023 Pazartesi

Jostein Gaarder - Sofie'nin Dünyası

Tilkinin dönüp dolaşıp geleceği yer kürkçü dükkanıdır. Sözüne sadık kalarak yine memleketteyiz. Yeni yeni kendimize mi geliyoruz bilemedim ruh halimizi.
Okuduğum bu kitap da seneler önce listeme girmişti. Anca fırsatı oldu. Gayet memnunum. Felsefe tarihini hızlıca gözden geçiriyor. Ayrıntıya girmemek bence bu konularda bütünü bozmuş ama ne yapalım eldeki kitap budur.

Alıntılar
İnsan ölümünü fark etmezse varoluşunu da yaşayamaz. ( 13 )
Felsefi sorular sormak onlara cevap bulmaktan daha kolaydır. ( 21 )
Senin de hayatı olduğu gibi kabul eden biri olmaman. ( 25 )
Neyi bilmediğini bilen akıllıdır. ( 73 )
Ancak ölçülü ve dengeli olmakla mutlu ya da olumlu bir insan olabilirsin. 
Üçbin yılın hesabını göremeyen
karanlıkta yolunu bulamaz
günü gününe yaşar ancak ( goethe )
Bir şeyi bilmemek aslında yeni bir bilgi edinme yolunda bir uyarandır. ( 277 )
Şu felsefe kursunda öğrenmeni istediğim bir tek şey varsa o da sonuç çıkarmakta fazla acele etmemendir. ( 309 )
Umarım birleşmiş milletler gerçekten bir gün milletleri birleştirir. ( 330 )
Bilinç dışından bastırılmış düşünce yeniden dışarı çıkmak ister. 
Yaşarken ölümü de çekmiş olur. Çünkü yaşamın kısmetidir ölüm. ( 564 )

Sofie'nin Dünyası
jostein gaarder
çeviri: sabir yücesoy
pan yayıncılık
576 sayfa

13 Ocak 2019 Pazar

Evin İlyasoğlu - Müziğin Kanatlarında

Müziğin kanatlarında, Evin İlyasoğlu yazmış. Pan kitaptan çıkmış. Kapağında nota temalı bir
grafik var. Kitabın içeriği söyleşilerden oluşmaktadır. Yerli, yabancı birçok müzisyen ve müzikle  ilgili kişiyle yaptığı
sohbetler. Ortalama 2 sayfalık söyleşiler. Kitabın basım zamanı Kasım 1992. Bu tarihten çok daha eski söyleşiler var. O zamanın müzik
düşüncesini anlamak için de faydalı bir kaynak. Yazarın dili gayet iyi. Sorular çok sert sorular olmasa bile konuşmayı teşvik edici sorular.
Bu kitabı aslında 2018 de okumuştum. Son aylarda parça parça. Konservatuvara giderken otobüste, metroda, az da olsa vapurda okudum. Zaten kitabı
okul kütüphanesinden almıştım. Geri verme zamanım çoktan gelmiştir. 

Alıntılar
Diğer uğraşlar düşüncelerinizi zenginleştiriyor,size boyut katıyor. (19) Güher Pekinel

Nefesi kontrol etmek bir eserin tüm yorumunu değiştiriyor. ( 23) İdil Biret

İsterseniz 24 saat çalışın gelişme zaman alan bir şeydir. ( 35 ) Gürer Aykal

Sadece müzik hiçbir zaman yeterli değil, genel kültürlerini geliştirmeliler. ( 57 ) Ayşegül Sarıca

Her şeyin en iyisini yapalım, paraya pula bakmadan, en üst seviyeye ulaşalım telaşı vardı. ( 87 ) Saadet İkesus Altan

Halk dediğimiz büyük mahkemenin kuruluna çıkacağını bir sanatkar hiçbir zaman unutmamalıdır. ( 150 ) Bülent Tarcan

Müziğin kanatlarında
Evin İlyasoğlu
Pan Yayıncılık
234 sayfa

29 Kasım 2017 Çarşamba

Gail Host - Rembetika

Yazdığım bu rapor, Yunan müziği çeşitlerinden biri olan rembetika' yı anlatan kitap içindir. Kitabı
genel hatlarıyla anlatıp kısa bir bölüm kendi fikrimden de bahsedeceğim. Kitabın ismi anlattığı
konuya uygun, Rembetika'dır. Yazarı Gail Host. Türkçeye çeviren V. Çelik Akpınar. Yayıncısı da
Pan yayıncılıktır. Rembetika ilk kez 1975 yılında A.B.D ' de İngilizce olarak yayınlanmıştır. Fakat
kitap çeviri yapılırken 1979 Almanca çevirisinden yararlanılmış. Ayrıca 1985 İngilizce baskıyla
güncellenmiştir. 2003 yılında da Türkçe olarak çıkmıştır. Benim okuduğum kitapta ilk baskıdır.
Rembetika, isminden de anlaşılacağı gibi Yunan müziği rembetikayı anlatmaktadır. Önsözde yazar
kitabın büyük ilgi gördüğünü, bununla birlikte ders kitabı olmadığından bahsetmedir. (host, 1993,9)
Kitabın temel argümanı plaklardır. Araştırmasını plak eksenli mülakatlarla şekilendirmiştir.
Araştırma ağırlıkla Yunanistan'da ve Avusturalya'da geçmektedir. Araştırmanın sonucunda
rembetika kültürel ve müziksel açıdan incelenip, diğer araştırmacılar içinde bilinirlik sağlamayı
hedeflemiştir. Ulaştığı kitleye bakarak hedefini gerçekleştirdiği söylenebilir.

1. rembetika ile ilk karşılaşma
Rembetikanın izini Yunanistan'da sürdüğünü, çeşitli sohbetlerle rembetikoyu aradığını
belirtmektedir. Dansın müzikle bu denli birleşmesi onda ilk kıvılcımı yakmıştır. Otomat
makinelerinde rastladığı rembetikoya sokaklarda, mekanlarda aramaya başlamıştır. Yalnız
anladığım kadarıyla Yunanistan seyahati çok verimli geçmemiş, kendisini tatmin etmemişti."
Kafamda rembetikonun ne olduğu konusunda karmaşık bir imaj, yanımda birkaç rembetiko
uzunçaları ve bir nüsha, Yunanistan' da o zamana dek rembetiko üzerine yayınlanmış ilk ve tek
geniş içerikli kitap bulunmaktaydı" (host, 1993, 20) Ve ilk deneyim Avusturalya' da rembet
Yorgos'la tanışması ona eskilerden çaldırması. (host, 1993, 24)

2. 20' li yıllarda Pire limanı
Pire limanın kültürel durumu analiz edilir. Dumanlı kahveleri, Türk kasabasını andıran halleri,
kulaklardaki melodiler, müzik icralarının yapıldığı amane kahveleri, doğaçlamalarla, taksimlerle
süslendiği bir müzikal ortamdır. Sosyolojik açıdan incelemeler yer alır.

3. Bir rembetin dünyası – Markos Vamvakaris
Bu bölümde de girizgah ortam tasviriyle başlar. Rembet Markos Vamvakaris' in kısaca hayatı
anlatılır. Bu hayat hikayesi üzerinden rembetika'nın da kısa tarihine göz atmış olunur. Dikkat çeken
nokta müzik endüstrisi ve hükümetin etkisiyle 40'lı 50'li yıllarda rembetikanın esrar içeren argosu
törpülenmiştir, dolayısıyla yeni bir rembetika gelişimeye başlamıştır.

4. Doruk Noktasındaki Rembetiko – İzmir Tavrı – Pire Tavrı
Rembetiko da oluşan tavır farklılıklarından bahsetmiştir. Bunları anlatırken çağının şartlarını detaylı
anlatmaktan kaçınmamıştır. Üst bölümdeki müzik endüstrisi etkileri burada da karşımıza çıkar. " üç
dakikalık çalma süresi olan 78' lik plaklar, bu stildeki önemli değişimi belirler." (host, 1993, 56)
Taksim süreleri kısalmıştır. Yrd. Doç. Dr. Bilen Işıktaş' ın dediği gibi hızlı hayatın taksim sürelerine
etkilerinin sonuçları nasıl oldu? Şu an için bilinmiyor.
Daha sonra rembetikonun müziksel analizine girişmiştir. Mod kalıplarından, ölçüleriden,
çalgılarından bahsetmiştir. Kültürel arka planı çerçevesinde de metinler üzerinde incelemeye
gitmiştir.

5. Rembetikon İkinci Baharı – Savaş yılları ve Tsitsanis
2. Dünya savaş yıllarını tarihsel açıdan ele almış. O zamanlarda parlayan rembet Tsitsanis
çerçevesinde anlatımına devam etmiştir. Bu bölümde de 3. bölümde olduğu gibi kişi üzerinden
rembetikonun o dönemine ışık tutmaya çalışmıştır.
Ve önceki bölümlerde belirtilen ağdalı rembetiko sözleri burada iyice kendini gösterir. Sosyolojik
bir gerçek olarak artık rembetiko sözleri piyasa ve hükümet etkisiyle yalınlaşmıştır. Dolayısıyla
geniş kitlelere hitap gücüne ulaşmış. Plak da bunu desteklemiştir. Rembetiko müziği kabuk
değiştirmiştir. Saygın bir eğlence müziği haline gelmeye başlamıştır. İşte bu sanatçılardan biridir,
Tsitsanis.
Çalgıda da değişim beraberinde gelmiştir, buzuki de tel sayısı 4 ' e yükselmiştir. Öyle bir değişimdir
ki o artık 3 telli buzuki sadece efsanelerde kalmıştır. Elektronik buzuki de yoğun elektronik
devriminden sonra gelmiştir. Çalgıyı bulunduğu dönem ve ortamdan nasıl bağımsız düşünebiliriz?

6. Rembetikonun Müzikal Yapısı – Makamlar
Üstteki bölümlerde girişlerini yaptığı müzikal yapıya bu bölümde derinlemesine incelemiştir.
Öncelikle tarihsel açıdan bakmıştır. Müziğin kökleri üzerine incelemelerde atıflarda bulunmuştur.
Yapıldığı ortamlardan bahsetmiştir. Alt başlık açarak makamlar konusundan bahsetmiştir. Türk
Müziği kökenlerinin önemini vurgulamıştır. Dans ritimleri diğer bir alt başlığıdır. Usül kavramını da
aslında içinde barındırır. Kitapta değinilmemiş. Çalgılar diğer bir alt başlık. Buzukilerin yapısından,
tarihinden bahsetmektedir. Diğer çalgılar, kanoni, tamburas, defi adı geçen diğer sazlardır. Türk
müziğinin yapısal etkisi gözükmektedir. Bu bölümdeki son alt başlık şarkı sözleri. Ayrı bir başlık
açmakla birlikte burada bahsettiği naralardır, Tsakismatalar. Aman, Ah aman gibi...

7. Geçmişe bakış – Yolculuğumun üç kilometre taşı
Rembetikoya genel bir bakış atmıştır. Kültürel altyapını incelemiş ve sorgulamıştır. "
Yunanistandaki askeri diktatörlük dönemiyle çakışması bana bir rastlantı gibi görünmese de
rembetikonun bir protesto müziği olduğu kanısında değilim." (host, 1993, 94). Bu kendi fikriyken
genel geçer bir eleştirilerden de bahsetmiştir. " Ne var ki marksist açıdan bakılınca, bu şarkılar
kültürel bir sorumluluk yüklenmedikleri gerekçesiyle ahlak dışı olarak nitelendirilir. " (host, 1993,
95). Daha sonra kentblues müziğiyle karşılaştırmaya gider. Benzerlikleri üzerine fikirlerini belirtir. "
Fakat benim kanım , rembetikonun, tıpkı blues gibi gecikmiş bir takdiri hak ettiğidir. "(host, 1993,
97) Daha sonra remebetikoyla yani hikayeyle ilişkili 3 kişiden bahsetmektedir.

8. Şarkı sözleri
Şarkı sözlerine ayırdığı bu bölümde, araştırmanın plaklar üzerinden gittiğini söylemektedir.
Edindiği sözleri özüne uyarak ve melodik yapıyı incitmeden muhafaza ettiğini önemle belirtmiştir.
Fakat çevirinin de tam kelimesi kelimesi olmasığından bahsediyor. Sözler kısmı 50 sayfa kadar
sürüyor. Metnin içeriğine bakıldığında remebetikonun nasıl bir sosyal çevrede olduğunu tahmin
etmek çok zor değil.

9. Kaynakça: rembetikaya yolculuğumda bana yardımcı olan bazı kitaplar
Kaynakçada bu kitap oluşturulurken yararlanılan kitapların listesi verilmiştir. 15 kitap ismi
verilmektedir. Hiç Türkçe yayın yoktur.

10. Plak dizini: Yunanistan'da bulunabilecek rembetika – uzunçalarları
Müzik endüstrisi yine karşımıza çıkmakta ; " Son yirmi yıl içinde rembetikonun yeniden popüler
olmasıyla rembetika plaklarının sayısında önemli bir artış olmuştur. " (host, 1993, 161). Bu plakları
incelemek isteyenler için bilgileri verilmiştir.

11. Şarkı isimlerine göre dizin
Kitap biterken kitapta geçen şarkıların listesi verilmiştir.
Kitabın temel sorusu Rembetika nasıl bir müziktir? " Rembetikoyu dinledikçe daha çok sevdim onu
ve o oranda da hakkında bilgi edinmek istedim."( host, 1993, 16) Bu çerçevede rembetikoyu
araştırmaya başlamıştır. Araştırma yöntemi olarak, rembetle görüşmeler, kitap araştırmaları, müzik
dinlemek, çalgı bilimi üzerine çalışmalar yapmıştır. Yazarın temel tezi rembetiko müziği için bir
girizgah hazırlamaktır. Ben bunu metaforlaştırırsam bir taksim yapıyor. Kendinden de bir şeyler
katarak araştırıyor. " Dünyanın tüm rembetleri ve onlardan bir olan babam'a" ( host, 1993, 5). Bunu
bir görev gibi de görüyor olabilir.

Bu araştırmada göze çarpan olumsuz yan ; atıfta bulunduğu hikayelerin kimisinin yanlış veya yanlı
çıkması, kendisi de bunu önsözünde belirtmiştir. Benim kitap için eleştirimse kullandığı saz
kökenleri modal yapısı hatta metni bile Türk müziğinin bir parçası gibi görünen bir müzik türünün
Türk müziği çerçevesinde incelenmemesidir. Kaynaklar kısmında da bir tane Türkçe kaynağa atıfta
bulunulmamıştır. Halbuki Zeybekler & Rebetikolar Ali Fuat Aydın, Cenk Güray ( müzik
araştırmacıları ve icracıları ) 24 Ekim 2017 ' de yaptıkları söyleşide, Yunan müziği rebetikonun ege
müziği zeybekten müzikal ve altyapı olarak ayrılamayacağı, kökleri benzer olduğundan
bahsetmiştir. Hatta midilli adasından bir eser icrasıyla bunu pekiştirmişlerdir. Kitapta ise sadece
coğrafi yer olarak tarif edilmesi ve göç eden rumlarla ilişkilendirilmesi biraz eksik gibi geldi bana.
Diğer bir önemli eksikse araştırmada mülakat azlığı, yapılan mülakatlarla araştırma farklı bir boyuta
getirilebilirdi. Fakat kitabın amacına uygun bir şekilde rembetikoya giriş seviyesinde olması
açısından bir sakınca yoktur.
Kitabın müzik sosyolojisi ve antropolojisi açısından ele aldığımızda ise özetini anlatırken özellikle
üzerinde durduğum mekandan bahsetmesi, şehrin durumu, dönemden bahsetmesi, detaylı
açıklamalarda bulunması kitapta geçen yerlerin okuyucunun aklında belirginleşsin diye küçük bir
haritasının bulunması sosyolojik bakışaçısına örnektir. Yine özette belirttiğim tarihsel süreci,
kültürel bağlamda açıklamaları, kültürel altplanı, kültürel varsayımlarıyla antropolojik bir çalışma
eksenine girmektedir. Literatüre katkısı ise hemen altta sözü geçen koglin' in kitabında açıkça göze
çarpmaktadır. Koglin kitabı antropolojik çalışma olarak geçmektedir ve sanki host, koglin'in
prototipini yazmıştır.
Kişisel araştırmalarımda gördüm ki, Yunanistan'dan göçen bir çok rembet ve rembetikoya ilgili
olan Yunan' ın Avusturalya' ya yerleşmesidir. Rembetikoyla ilgili birçok dökümanın ya Avusturalya
menşeiyli ya da mevcut dökümanın Avusturalya' ya taşınması açısından kolaylıklar vardır. Kitap
araştırma alanlarından birininde Avusturalya olması tesadüf değil, mantıklıdır. Bununla birlikte
Rembetiko klavuzu adlı kitapta bir nevi metod , Niavent, Hitzaz, Rast, Ousak, Houzam, Sambah,
Hitzazskiar, Karchiyiar, Sengah, Neveser, Yiourntin, Souzinak, Pireotiko gibi makamlardan
bahsetmektedir. Fakat bunları metodun ikinci kısmında belirtmiştir, ilk kısımda major ve minor
modlar üzerinedir. Bu da rembetikonun şu an batı müziğine kaydığının bir göstergesidir. Ayrıca 5.
bölümde incelenen zamanın ruhunun (zeitgeist) değişmesiyle kültürün değişip bunun müzikte nasıl
bir yansıması olduğunu da antropolojik açıdan bakan daniel koglin k,tabı vardır."Savaş yıllarında
genellikle olduğu gibi, rembetiko' da aşırı bir yalınlaşma var. " "there is a host of evidence
suggesting that is an oversimplification to consider the occupation years, as it is often done, to have
been a watershed in the history of rebetiko." (koglin,2016,31).
Genel olarak kitabı beğendiğimi belirtmek istiyorum. En azından bir müzik türü nasıl incelenir,
nasıl ele alınır, bu konuda fikir vermektedir. Raporu kitaptan seçtiğim şu cümleyle bitirmek
istiyorum.

" Rembet bir derde düşmüş olan ve bunu dışa vuran adamdır. " (host, 1993, 18)

Kaynaklar:
2004, costa vasilli, complete course in bouzouki
1993, gail host, rembetika
2017, rembetikolar ve zeybekler, Ali Fuat Aydın, Cenk Güray ( söyleşi )
2016, daniel koglin, yunan rebetikosuna pskiokültürel bakış, değişen şarkılar değişen düşünceler
( greek rebetiko from a pschocultural perpective, same song changing minds )
2017, Müzik Sosyolojisinin Sınırları, Bilen Işıktaş, ( söyleşi )

1 Ocak 2017 Pazar

ilhan mimaroğlu - ertesi günce

2017 yılının ilk kitabı.  Yeni bir yıl, yeni umutlar, yeni hayaller. Yine de ne diyeceğimi bilemiyorum. Çok üzgünüm. Umarım her şey iyi olur. Ve biz iyi olması için elimizden geleni yaparız.
Bu şartlar altında müzikle, sanatla uğraşalım diyoruz. Onları geçtik yaşamsal ihtiyaçlar dışında her şey anlamsız geliyor. Uyanıyorsun bir sabah, insanlar ölmüş. Ölecek. Tüm bunlara rağmen devam ediyoruz. Alış veriş, tuvalete gitme, yemek yeme, su içme, radyo dinleme, kitap okuma, piyano. Ne diyelim devam.

Kitaba dönersem. Devam kitabı. İlhan Mimaroğlu' ndan çıkmış. Pan yayıncılık etiketiyle. Tam bir müzik kitabı havasında. Fakat öyle değil desem. İlhan Mimaroğlu' nun günlüğü. Sohbet niteliğinde. Müzik derslerinden sıkılıp yine de müzik ekseninden çıkmak istemeyen okuyucuya göre. Gördüğü, içinde bulunduğu olayları anlatmış. Dili kuvvetli değil, Dostoyevski' nin sonucu bunlar hep :)

Okunabilir, ama ikinci defa okumakta zorlanırım. Aynı kişiyle aynı sohbeti yaptığınızı düşünsenize hele ki estetikten uzaksa.

Kitaptan aldığım birkaç cümleyi sizinle paylaşmak isterim.

Alıntılar

İt ürürken yürüyen şu karakovan kervanda gülebilmek başka neyimiz kaldı ki? Preston Striges

Hepimiz bu  çukurda kimimizin gözü yıldızlarda. Oskar Wilde

Yeni müzik dinleyenlerin sayısı azala durmakta.

Ben kendim için sanat yaparım demek kendini aldatmaktır.

Ölüm yıllarla film saniyelerle ölçülür. Ken Russel

Bekliyordu. Yıllardır beklendiği için beklenmez olmuştu artık.

Bir bestecinin ne oranda tanındığı, onun değeriyle önemiyle pek de ilgili olmayan birçok etken ve olayın rast gelip buluşmasına bağlıdır.

Sanatçıların mezarlığı bir ülkedir Amerika.

Müzik yaratıcılığı, sanatların en umursamazıdır.

Öncü, ilerici besteciler hep genç gözükür çağımızda.

Ismarlanan bir müzik, kadastro işi gibi yazılan müzik, esinli bir müzik olabiliyor mu?

Sokağın başına bir levha koymuşlar. Üstünde şöyle yazılı, düşümüz soldaki çıkmazda.

Müzikte ilk gereç çöp tenekesidir. Varese

Ya geceyi açıklamalı, ya da başka yöne bakmalı.

Ertesi Günce
İlhan Mimaroğlu
Pan yayıncılık
166 sayfa


3 Eylül 2016 Cumartesi

Igor Stravinsky - Müziğin Poetikası

Müzik okumalarına devam. Ünlü besteci Igor Stravinsky' in Harvard Üniversitesinde yaptığı 6 derslik konuşma notlarını içeren yoğun bir kitap sıradaydı. Anlatımı yoğun. Kapağı güzel mi güzel bir kitap.
Hatta şu ana kadar bu blogta incelediğim kitaplar arasındaki en güzel kapak.

Kitap konuşma dili ile yazılmış. Igor Stravinsky sanki okurla konuşuyor gibi. Çok fazla müziksel terimlere girmeden derdini, meramını anlatmış.

Ara ara bazı yazar ve bestecilere dokundurmada yapmış. Tabi tüm yazdıklarının kendi kişisel görüşü olduğunu belirtmiş. Fakat anlatımında ki kendi olan güveni her cümlede anlaşılıyor.

Ben kitabı tekrar tekrar okumak üzere kitaplıktaki yerine alıyorum. Müzikle de ilgisi olanların mutlak okuması gerek olan bir kitap olarak görüyorum.

Bir, iki yazım hatası dışında basımda bir sorun yoktu. Umarım daha çok baskı yapar ve diğer baskılarda bu hatalar düzelir.

Alıntılar

Bilgisizlik ve kötü niyet tek bir kökten çıkar ve ikincisi birinciden gizlice kaptığı avantajlardan yararlanır.

Devrim her zaman başladığı noktaya döner.

Devrimden söz etmek geçici bir kaostan söz etmektir. Oysa sanat kaosun tersidir.

Sebepsiz aşırılık, dokunduğu her maddeyi , her şekli bozar.

İzin verin bu umudu besleyeyim.

Sorgulamak açıklamaktan daha kolaydır.

Rus müziği Glinka ile başlar.

İyi bir yorumcu olmak, iyi bir icracı omayı gerektirir.

Müzik duygusu alıştırma yapmadan ne kazanılabilir ne de geliştirilebilir.

Müzik, belli bir dinginlik noktasında toplanmaya doğru giden atışların art arda gelişinden başka bir şey değildir.

Her sistem değişikliğinden sonra ayakta kalan melodidir.

Kendim yaratılmış olduğum için ister istemez yaratma arzusu duyuyorum.

sanatçı ve homo-faber aykırı gibi gözüküyor.

Payımıza hangi uğraş alanı düşerse düşmüş olsun entellektüel olduğumuz doğruysa, düşünüp taşınmak yerine icraatte olmamız gerekir.

Müziğe karşı bir görevimiz var onu icat etmek.

Yaratma yeteneği bize hiçbir zaman tek başına verilmez. Her zaman gözlem yeteneği ile birliktedir.

İnsan rastlantıyı düzenleyemez ancak onu gözlemler ve ondan ilham alır.

Müziğin hedefinin taklit olmadığını ve olmayacağını söylemiştik.



Altı Derste Müziğin Poetikası

Igor Stravinsky

Çeviri: Cem Taylan

Pan Yayıncılık

104 sayfa



4 Nisan 2016 Pazartesi

Seda Baştuğ Şen - Piyano tekniğinin Biyomekanik Temeli

Bu aralar biraz fazla kitaplara yüklendim. Doldurayım diyorum biraz belleği.
Bu kitaplardan biri de Piyano Tekniğinin Biyomekanik Temeli adlı, piyano çalmadan doğan
rahatsızlık ve sakatlıkları önleme yolu amaçlı çalışma. Yazarı piyanist ve eğitmen
Seda Baştuğ Şen.
Bilimsel makalelerden, etütlerden, metotlardan yararlanarak yapılmış, faydalı bir kitap.
Okuyucunun müzik ufkunu açan sadece piyanoyla sınırla kalmayıp diğer çalgılar için de
kılavuz yerine geçen bir anlatım.
Sadece kaynaklar kısmı bile sağlam bir müzik kültürü oluşturmanız için yetip artacak bir kitap.
Pan yayınlarında çıkmış, Pan yayınlarının müziğe katkısı gerçekten takdire, ilgiye değer.
Akordeon hakkında geçen küçük bir pasajı sizinle paylaşmak isterim.
” Bilindiği gibi düşey klavyesi olan akordeon, kolun anatomisine daha uygundur. Zira kol, anatomistlerin sıfır pozisyonu
dedikleri pozisyondadır ve bu pozisyon piyanistin çalarken aldığı pozisyondan farklıdır.”
Yani akordeonu çalarken kol pozisyonumuz vücudumuzun doğasına daha uygundur. Dolayısıyla yorulmalar, efor daha az olur.
Piyanistin nihayetinde ulaşmak istediği budur.
Kitapta bu tip kol pozisyonlarından,duruştan, fiziksel ve ruhsal açıdan hazırlıktan bahsedilmektedir.
Kitaptan yaptığım alıntılar:
* Bir partüsyonda esas dışında her şey yazılıdır.
* Müzikte bilgiye ve ustalığa giden yolda kestirmeler yoktur.

* Fiziksel planda piyanistin, insanı , piyanistik organlarını tanıması beyinsel kontrolü ele geçirmesi
anlamına gelir.
*Piyano çaldığınız zaman önemli olan kasların gevşemesidir.
* Önemli olan hareketi yüzlerce kez yapmak değil, doğru yapmaktır.
* Hareket egzersizleri zamanla reflekslere dönüşür.
* Virtüözlük, temelden zirveye basamak basamak çıkılan bir müzik serüvenidir.
* Bir amatörü profesyonelden ayıran çizgi klavyesiyle ilişkisidir.
* Amaç: En az eforla, en fazla üretkenlik.
* Bir kuşun bugün yorgunum uçmak istemiyorum dediğini hayal edebilir misiniz? ( her gün çalın, çalışın )
* Notalar harfsa, akorlar cümledir.
* Çalınan her notanın yaşanması gerekir.
* Gönül gözüyle görenler daha çok yaratıcı olurlar.

Seda Baştuğ Şen
Piyano Tekniğinin Biyomekanik Temeli
Piyano çalmadan doğan rahatsızlık ve sakatlıkları önleme yolu
Pan yayıncılık
132 sayfa

4 Mart 2016 Cuma

Pierre Lassarre - Nietzsche'nin Müzik Üzerine Düşünceleri

Pan Yayıncılığın müzikle ilgili kitaplarını takdirle ve sevgiyle karşılıyorum. Birçok yayını Türkçemize kazandırdı. Müzik edebiyatının olmazsa olmaz yayın evlerinden biri.

Nietzsche için ise :  zaten herkesin kendi Nietzsche'si olması gerek ondan anlaşılan herkes için farklıdır.

Bir gün Nietzsche için bir karikatür okumuştum onu paylamak isterim. Nietzsche'nin dedesi
nüfus idaresine gider, isim almak istiyordur.

Memura der,
 "Nice"olsun,
 alınmış.
"Nistce" olsun,
 alınmış.
"Nitsche" olsun,
 o da alınmış.
"Nietzsche" yaz,
alınmamış.
oh, tamam :)

Kitaba dönersek bu tip kitapları pek okumam gerçi, çünkü Nietzsche 'nin görüşlerini kendi potasında eritir,yazar. Fakat müzikle ilgili olması beni cezbetti.

Nietzsche'nin müzik sanatını ne kadar yücelttiğini kitapta aşikar bir şekilde görebiliriz. Fakat ileri ki yıllarda Wagner'le arkadaşlığı ve Wagner'in operalarına bakışı sebebiyle müzik görüşü de değime uğradı.

Opera'nın müziğin etkinliğini azalttığını düşünmektedir. Katılıp, katılmamak size kalmış.

Alıntılar

Müzik, boşlukların dalgaları üzerinde akıp giden yaşamın tanrısal oluşumunu anlatır doğruca.

Müzik öbür sanatların izlediği yasalardan çok farklı bir yasaya bağlıdır.

Amacı güzellik değildir, amacı hoşluktur.

Müziğin mayası bütün estetik mayaların anasıdır.

Nesnenin ruhundan çıkıp bize gelen dingin bir bakıştır.

Estetik düşün gereksinimidir.

Ancak sanat yoluyla acı, tatlılaşabilir.

Sadece müzik bir taklit sanatı değildir. schopenhauer

Müzik görsele dönüşür. Görsel müziğe dönüşmez.

Kavramlar üniversalia postrem
müzik universalia anterem
gerçeklik universalia inre

Gerçel bir müziksel esin taşıyan müzik fikirleri müzik dışı düşüncelerden doğmaz.

Müziğin verdiği heyecanın temelinde görüntü imgeleme ve duygularını harekete geçirme vardır.

Müzik güzel kategorisi içinde değerlendirilmemeli.

Müzik, bütün sanatlar arasında evrensel, zaman ötesi, ülke ötesi, bir sanat olarak gelişen tek sanattır.

Nietzsche'nin Müzik Üzerine Düşünceleri

Pierre Lassarre

çeviri: İlhan Usmanbaş

Pan Yayıncılık

96 sayfa